2025/05/21

Demna 你可能不認識,但你一定認識巴黎世家 Balenciaga。
Demna(Gvasalia,全名Demna Gvasalia)這位時裝總監,身上具有兩種看似矛盾的力量:
極致的概念性(高大上、抽象、反時尚)與極致的商業吸金力。
在 Balenciaga 的十年間,不只將營收從低於4億歐元一路飆漲到超過23億歐,更將品牌識別度推向潮流巔峰。
這種「精神性與金錢力並行」的特質,讓他成為現代時尚界最具代表性的「概念操盤手」。
以下從幾個面向和各位分享,為什麼「他到哪裡,錢就到哪裡」——儘管他本人似乎更關心的是哲思而非買氣:
◌ 畫重點:讓品牌「有主角感」,並且永遠有話題。
Demna 上任後的 Balenciaga 有個關鍵變化:你一看就知道是它。獨佔記憶點、極易轉譯成媒體語言、擁有品牌敘事主權。
巨型肩膀、破損感、全黑套裝、面罩模特——每個都可辨識度極高。
他重新挖掘 Balenciaga 本來的「建築感」DNA(Cristóbal Balenciaga 的建築基因),並包裝成未來戰士的姿態。
◌ 畫重點:降低品牌語言的轉譯門檻,擴大參與感。
Demna 把時尚從精英圈拉到 meme 圈。他懂得一件關鍵的事:
高級時裝 = 被社群轉貼的機率 x 情緒共振 x 限量價值感
推出仿快遞袋、垃圾袋包、泰迪熊造型包,理解「社群語言」的運作節奏。
有話題,有流量,有價值
◌ 畫重點:與過去主流奢侈品(Hermès, Chanel)錯開市場與象徵意義。重新定義了奢侈的邊界與參與條件。
傳統奢侈品靠工藝、歷史、華麗,Demna 打造的是:
「醜得很時尚」(反主流審美)
「越難懂越時髦」(反直觀設計)
「不穿給你看,是穿給懂我的人看」(社群信號)
這種品牌模型,吸引的是:
網紅圈層的 symbolic power 使用者
亞洲富豪圈中的「身份策展人」
Z 世代追求破格的第一線買家
◌ 畫重點:創意不是叛逆,而是為資本創造新的語言與流通方式。
雖然 Demna 看起來是個批判型設計師,但你會發現——
他接受 Gucci/Balenciaga 聯名(跨品牌資本整合)
他參與 Fortnite 虛擬服裝(擴展商品邊界)
他用 NFTs 和虛擬身份做延伸包裝(進入 web3 商業語境)
他是個清楚知道什麼能賣、也知道為誰而賣的設計總監。
他知道設計總監的真正任務是:讓品牌在創意與市場之間「成立」:既動人、又動錢。

( 圖片來源 Balenciaga)
我們來拆解「四個階段」,看如何進行有系統的品牌精神重建,不是靠感覺,而是一步塑造的。
「Balenciaga 本來不是貴婦牌,而是個雕塑大師的作品。」
Cristóbal Balenciaga 本尊擅長的是立體結構、輪廓變形、雕塑剪裁,但過去被誤讀為高級貴氣。
Demna 接手時回到品牌根本的建築語言,但用後現代語彙轉譯,轉為「巨大的形體、防衛性裝置、裝甲感造型」。
換句話說,他不是背叛品牌,而是回到原點,重置語法。
「Balenciaga 並不想取悅你,而是讓你被逼去想:為什麼我會討厭這東西?」
他不是設計「漂亮的衣服」,而是設計一種讓你對審美發出疑問的劇場。
所以會有:
DHL、垃圾袋、滿臉套頭的模特
舞台設計用泥巴、戰壕、科技巨幕來敘事
把 runway 當成社會評論媒介
「從 logo 到 model 的臉型,他控制了一切視覺線索。創造出強烈的視覺辨識度與模因化能力,每次一出圖、社群就會自發擴散,實現低成本高注意力傳播。」
更換品牌 logo,變成近似 Helvetica 的「非品牌感 logo」,表示反品牌的品牌
模特固定使用高頰骨、無表情、仿生人般的面孔
形象和每一場活動統一走一種「監控畫面感」或「近未來疏離感」
「他不是在做系列,而是做一個可以持續生產內容的世界。」
每場秀都有世界觀設定(未來末日、數位人類、戰後社會)
商品語言內部一致(厚重剪裁、解構、模糊性別)
聯名與 NFT 也納入品牌宇宙觀,例如《The Simpsons x Balenciaga》這種看似搞笑其實是 meta 的合作
這讓 Balenciaga 不只是一個產品品牌,而是一個文化品牌,可延伸出服裝、內容、遊戲、虛擬資產、展覽等多元收入來源。

( 圖片來源 《The Simpsons|Balenciaga》)
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